У ніч з 4 на 5 травня за київським часом у Нью-Йорку відбувся Met Gala 2026 — головна модна подія року, що традиційно проходить у The Metropolitan Museum of Art. Цьогорічний бал присвятили новій виставці Інституту костюма під назвою Costume Art. Її центральна ідея полягала у дослідженні людського тіла як об’єкта мистецтва, символу та полотна для модних інтерпретацій крізь різні епохи. Саме ця концепція сформувала широкий та відкритий для особистого прочитання дрескод вечора: «Мода — це мистецтво» (Fashion Is Art).
Зірки традиційно здивували своїми інтерпретаціями заявленої теми. Класичну елегантність продемонстрували Анна Вінтур та Ніколь Кідман, які обрали вбрання від Chanel, а Марго Роббі сяяла у золотому образі від цього ж бренду, відтворюючи гламур старого Голлівуду. Зої Кравітц та Ентоні Ваккарелло в Saint Laurent by Anthony Vaccarello, а також Гейлі Бібер у мінімалістичному синьому образі від того ж модного дому, підкреслили виразний силует та стриману розкіш. Сабріна Карпентер у Dior створила образ, натхненний кінематографом, а Кендалл Дженнер представила незвичайний кутюрний вихід від GapStudio by Zac Posen.
Проте справжнім втіленням концепції «Мода — це мистецтво» стали образи-перформанси. Кеті Перрі перетворилася на футуристичну астронавтку в сукні Stella McCartney, а Гайді Клум з’явилася в образі живої скульптури, що підкреслювала зв’язок тіла та мистецтва. Кайлі Дженнер вразила драматичним Schiaparelli, а Кім Кардаш’ян вибрала провокаційний тілесний артоб’єкт від Allen Jones та Whitaker Malem. Мадонна вразила сюрреалістичним вбранням Saint Laurent by Anthony Vaccarello, натхненним живописом, а Енн Гетевей з’явилася у розписаній вручну сукні Michael Kors Collection, перетворюючи моду на живопис. Бейонсе, ефектно повернувшись на бал після десятирічної перерви, закрила вечір напівпрозорою сукнею Olivier Rousteing, розшитою кристалами у формі скелета, підкреслюючи анатомію як мистецтво. Ці виходи ще раз довели, що Met Gala — це не лише модна подія, а справжня галерея живого мистецтва.
